Как медиа-партнеры animago Award – международного конкурса 3D-анимации, спецэффектов, визуализации и VR / AR / 360 ° – мы рады представить вам победителя этого года в номинации «Лучший кадр», художника компьютерной графики из Германии Александра Байма. В нашем эксклюзивном интервью мы говорим о работе над проектом “Альберт Эйнштейн” и в целом о подходе к компьютерной визуализации и анимации.

Александр Байм

CEO LotusArt

Германия

lotusart.de

ArtStation

Какое у вас образование? Как вы начали заниматься компьютерной графикой?

С самого детства я был художником. Я рисовал каждый день. Со временем, в возрасте 12 лет, я начал изучать живопись в художественной школе. Мне нравилась живопись, особенно благодаря моему учителю, который вдохновлял и подогревал мой интерес к искусству через мир тайн и фантазий.

Закончив художественную школу, я попробовал разные занятия. Я увлекался поэзией и изучал музыку. Хотя мне все это нравилось, я не мог перестать рисовать. Где бы я ни был и что бы ни делал, я всегда рисовал. Спустя некоторое время я начал работать на компьютере и стал очарован открывшимися мне возможностями, так я записался в компьютерную школу. Во время занятий мы изучали разные формы и направления мультимедиа, и я понял, что 3D – это именно то, что мне нужно. После выпуска я продолжил углублять на своих знаниях о 3D. Ежедневно я учился и экспериментировал с разными техниками, чтобы создавать свои рисунки не с карандашом и кистью, а с компьютером и планшетом. Думаю, в итоге я достиг этой цели.

Каков вы обычно строите работу над проектом? Вы работаете один? Как вы структурируете работу внутри команды?

Я подхожу к работе очень гибко и часто меняю рабочие процессы. Я генеральный директор LotusArt и часто работаю как независмый фрилансером. Это означает, что в основном я работаю один, а за более крупные проекты берусь вместе с командой профессиональных 3D-художников. У меня уже 18 лет профессионального опыта, и за это время я смог расширить свою сферу деятельности. Я выполняю проекты технической визуализации, архитектурной визуализации, концепции персонажей, дизайн и анимации. Конечно, такой широкий диапазон требует много времени для самообразования: половину своего времени я трачу на самообразование, а вторую – на работу и управление проектами.

В вашем портфолио есть разные проекты: от фотореалистичной  архитектурной и предметной визуализации до персонажей и анимации, какой жанр для вас самый любимый?

Да, это правда. Я получаю очень разные заказы. Я люблю все, но если мне нужно выбрать самый любимый, то это фотореалистичные персонажи. От идеи до финальной анимации. Мне также нравится создавать 3D-мультфильмы для детей.

Вы победили в этом году в номинации “Лучший кадр”. Не могли бы вы рассказать подробнее об этом проекте? Почему Эйнштейн? Как долго длилась работа? Какие программы вы использовали? С какими трудностями столкнулись?

Этот кадр быд своего рода продолжением проекта для Swarovski Crystal Worlds/Heroes of Peace (Андре Хеллер). Идея была в том, чтобы воскресить трех человек: Альберта Эйнштейна, Мохандаса Ганди и Мартина Лютера Кинга в виде голограмм. Я занимался  моделлированием и анимацией головы Альберта Эйнштейна. Подробнее о проекте можно узнать здесь.

После успешного завершения этого проекта я решил дополнительно инвестировать свое личное время и создать кадр, основанную на союранных мной референсах. Я был полностью поглощен этой работой – не было никаких дедлайнов и я  мог улучшать изображение снова и снова. Как я уже сказал, я больше не торопился, мне не нужно было следить за временем. Думаю, что только на создание изображения ушло около двух месяцев. Для скульптурирования  я использовал Zbrush. Для рендеринга Maya и Arnold.

Большая трудность состояла в том, чтобы собрать действительно точные референсы. Во времена Альберта Эйнштейна были не очень хорошие фотокамеры, и найти цветные фотографии с высоким разрешением было практически невозможно. Другая трудность была в создании реалистичной кожи. Я видел много потрясающих визуализаций других 3D-художников на ArtStation, которые достигли очень реалистичной кожи с Arnold, но сам я в течение долгого времени не мог добиться подобных результатов. Позже я понял, что материал в Arnold сильно зависит от яркости текстур. Так я решил дополнительно адаптировать яркость в Maya и это решило мою проблему.

Что дальше? Над чем вы сейчас работаете?

Сейчас у меня большой проект. Это почти целый мультфильм: с персонажами, полностью анимированными. Здесь я взял на себя полное 3D-производство. Этот проект потребовал полной самоотдачи, и поэтому у меня нет плана на следующий. Чтобы создать что-то ценное, вам понадобятся две важные вещи – много времени и абсолбтный контроль над принятием решений в процессе работы. Я думаю, у меня  еще будет возможность снова создать что-то интересное.

Что вы можете посоветовать 3D-художникам, которые только начинают свою карьеру?

Лучше займитесь чем-нибудь другим. Потому что вы создаете для меня конкуренцию в будущем. Нет, это шутка.  ☺ Здоровая конкуренция стимулирует развитие.

Я рекомендую начинать с основ. Лучше с художественной школы. Сначала нужно получить представление о форме, цвете, свете и тени, перспективе, анатомии. Это будет очень хорошая основа. Затем неплохо закончить хорошую 3D-школу. Но самое главное, вам действительно нужно любить то, что вы делаете, даже у вас нет возможности учиться в больших школах.